Думается, Михаил Иосифович не раз пожалел о том, что название книги «Моя борьба» уже занято; здесь оно было бы более чем уместно. Новый «не роман» Веллера – автобиографичен и, как нетрудно догадаться, посвящен борьбе автора с советской издательской системой, упорно не желавшей «пропускать» рассказы Веллера.
Но автор начинает издалека, смакуя детали: семья, детство, школа, студенчество… Среда, случайности и неслучайности, закономерности – складываются в некую цепь, дорогу, вектор, бескомпромиссный, как колея. И как только начинаешь задумываться: «а может, Веллер никакой и не self-made man?» - тут же начинается самое интересное о том, с какими препятствиями пришлось столкнуться начинающему автору и – самое главное – как их преодолеть.
Часть содержания книги освещает «творческую кухню» Веллера. На примерах автор описывает этапы создания нескольких рассказов с самого начала, от задумки и отбора материала до художественного изложения. Последнее – пожалуй, самое «вкусное». Тут: и отбор одного слова из более двухсот вариантов синонимов, и сокращение объема произведения в тридцать раз (!) – от средней по размерам повести до небольшого рассказа, и тонкости создания многогранных сюжетных композиций.
Тем не менее, книга будет интересна широкому кругу читателей, ведь «кухня» - это всего лишь фон, иллюстрация для чего-то большего. Творческий процесс тут – вторичен, процесс становления, (само)воспитания личности – первичен.

…и одно лишь настораживает: а не точка ли - этот роман? Если да, то что ж: точка хороша.
Но надеюсь, что нет. Надеюсь, что это всего лишь запятая. 

Может ли сорокалетний человек стать кем-то другим, изменив себя и свою жизнь? Роман начинается с внешне безобидного эпизода: бар, случайное знакомство двух немолодых уже людей и заключенное пари: они станут другими и через три года встретятся в этом же баре.
На следующий день они не хотят воспринимать спор всерьез, но независимо от этого, их внутреннее желание перемен слишком велико. Спор сыграл роль катализатора в давно назревшей ситуации, требующей развития. Герои угодили в колею деталей и обстоятельств: владелец багетной мастерской приобретает профессию частного детектива, начальник отдела дизайнеров втайне ото всех получает огромные прибыли за мелкое изобретение, помогающее ему скрыть его увлечение алкоголем.
Как они это сделали? Какова была реакция окружающих? Что произошло через три года?
Интригующий сюжет, искрометное чувство юмора, яркий образный язык. А в сумме – поразительная трагикомедия абсурда.

Автор блистательного бестселлера «На игле» продолжает повествование о люмпенах, гопниках, наркоманах и лузерах. Сменились герои, декорации и даже время, но «над-идея» осталась прежней: поиск «соли жизни».  Для кого-то это бои фанатов футбольных клубов, для кого-то секс, а для кого-то и наркотики.
Герои Уэлша, при всей своей реалистичности, иногда напоминают детей: наивных, эгоистичных, чересчур жестоких. При этом автор вовсе не взывает к жалости читателя, он всего лишь передает четкий, по-репортерски неискаженный снимок действительности. Автор здесь – сама жизнь. В таком повествовании нет места стилистическим изыскам и украшательствам.
Роман состоит из четырех частей: «В районе 70-ых», «80-ые», «Вроде как 90-ые», «Приблизительно 2000». В каждой из частей Уэлш «дает высказаться» всем героям. Одни и те же события, представленные с множества сторон, создают многомерную картину происходящего. Вместе с тем, многое  становится ясно лишь из контекста, автор словно играет с читателем, заставляя его додумывать события между довольно резкими переходами от одной части к другой.
«Клей», небезосновательно прозванный критиками «романом взросления», захватывает и удерживает: от начала и до самого конца. Стопроцентный «must have» для любителей современной прозы.   

Новый диск Максима насквозь пропитан почти что животной энергией. Впрочем, он куда как более мелодичен, чем предшественник - дебютный альбом. "В этот раз я хотел сделать песни с более традиционной структурой. Больше мелодий и припевов, - говорит сам артист. - И если на первом альбоме были вещи, в которых много разглагольствовал я сам, то сейчас настало время для триумфа гитариста и пары девушек-вокалисток - они сделали мои песни более сексуальными и обаятельными. Название альбома представлется мне совокупностью взлётов и падений в жизни, хорошего и плохого. Я думаю, мне удалось отразить это в 11 треках".

Первый сингл пластинки - "I don't care" - это столкновение жесткого хип-хоп-бита и электронных обертонов, яростная тирада против всего поверхностного и показного, красиво дополненная гибким вокалом Torsha. Без скрежещущего голоса самого Максима здесь, разумеется, тоже не обошлось. А, к примеру, "Nouveau Riche", трек под номером 1, - это подвижная радиофрендли-панк-мелодия в обрамлении своеобразного вокала IT girl. Что-то вроде этого могли бы написать Buzzcocks, существуй они сегодня. Если же вы любите грязные гитары, жирный бас и злого Максима, для вас тоже найдется кое-что. Ваш трек - "Violator", главный гвоздь концертного шоу Максима. Самая претенциозная вещь альбома - "Pretty": ее можно уверенно назвать шизофренической. Открываясь низкими звуками акустической гитары и угрожающим голосом из телефона, трек развивается в агрессивную хип-хоп-молотилку. Заглавная песня "Fallen Angel" особенно хороша. Записанная с вокалом певицы Audra, она звучит просто превосходно. Ради одного этого трека стоило выпускать целый альбом. Четыре минуты - слишком мало для него!

После того как песня Кати Чеховой «Крылья» стала одним из главных танцевальных хитов года и заняла прочное место в плейлистах радиостанций и диджеев, продюсеры Кати Николай Лебедев и небезызвестный Агент Смит принялись за запись альбома. Результат превзошёл все ожидания - на свет появилась крепкая танцевальная пластинка, практически каждый трек которой является потенциальным хитом. Стиль песни «Крылья» определил звук всего альбома, им стал модный электро-хаус.

Альбом «Я – Робот» стал в своём роде сенсацией в области российской танцевальной музыки, в первую очередь из-за отсутствия каких-либо примеров для сравнения. Тщательно спродюсированные мелодичные песни в стиле хаус, коммерческая электронная музыка, способная удовлетворить в равной мере запросы как посетителей клубов, так и широких масс, – явление для российской музыки новое. И в таких исключительных условиях можно даже закрыть глаза на то, что на альбоме всего семь оригинальных треков, половина из которых уже была известна слушателям на момент выхода альбома. А так же на то, что «сенсационные» альбомы такого уровня выходят на Западе с завидной частотой и являют собой тот самый средний уровень, над которым возвышаются действительно выдающиеся звёзды электронной сцены.

Альбом не производит сильного впечатления, но это не значит, что альбом плохой. Первые девять треков, за исключением неуместной «Red Light Green Light» со Снуп Догги Догом звучат тяжелее, чем всё сделанное до сих пор, и если вы не слышали про "Уэса Борланда", старого гитариста LB, то вы и не заметите его отсутствия, поскольку новый парень "Майк Смит" более чем успешно заполняет эту нишу. Сингл Eat You Alive, конечно же, выделяется как лучший трек. В песнях Gimme The Mic и Underneath The Gun тяжелый бизкитовский стиль разбавлен сэмплами и рэпами.Во второй части 17-трекового релиза (Lonely World, Phenomenon и т.п.) альбом скатывается в типичный "ранний" Бизкит с бесконечными рэпами и предсказуемыми скрэтчами. К сожалению, ни один "нью-металлический" альбом еще не обходился без двух-трёх абсолютно чепуховых треков, которые пожалели выбросить, и LB не стал здесь исключением. В данном случае, это Behind Blue Eyes (кавер The Who) и Drown.

Слушателя ждет жестокое, безжалостное путешествие. Безжалостных электронщиков на свете хватает, есть экземпляры и пострашнее, но ведь Prodigy замахиваются на многомиллионные тиражи! Массовая музыка становится жестче - это факт. Альбом построен на тяжелом, форсированном и агрессивном звуке (Хоулетт в последнее время много говорит о панк-роке). Другая его обобщающая особенность - восточные мотивы. В том или ином виде они присутствуют почти на всех треках диска, достигая кульминации в бесконечном, как Аравийская пустыня, инструментале Medusa's Path. Инструментальных вещей на диске минимум. Хоулетт понял, что человеческий вокал хотя и не так необходим Prodigy, как низкочастотный гул, но все же нужен. В соответствии с установкой на панк-рок все приглашенные солисты истошно вопят, а если не желают вопить, их голос пропускается через дисторшн.

Как можно выбраться из тени группе, продавшей больше 35,000,000 своих альбомов? Если вы Майк Шинода из Linkin Park, ответ прост: сделай это сам. Шинода - это половина вокального состава мультиплатинового коллектива Linkin Park. От альбома к альбому, группа заслужила репутацию экспериментаторов, пионеров всего нового, непохожего. Своим первым сольным шагом он хочет показать, что он готов представлять слушателям всё новое и новое.Шинодовские рэп-корни все время должны были переплетаться с другими элементами - до настоящего момента. "Fort Minor" целиком и полностью уникален: неразбавленный, чистый до последней ноты хип-хоп, получивший подпитку от непохожей ни на что другое лирики и музыки. Разнообразие тем песен, стилей и настроений, созданных Майком, делает этот сольный проект много грандиознее.

В рамках уже устоявшейся традиции, диск посвящен крупнейшему в мире drum`n`bass фестивалю «Пиратская Станция», ежегодно проходящему в январе в Санкт-Петербурге. На сегодняшний день «Пиратская Станция» - самый узнаваемый бренд российского drum`n`bass, признанный во всем мире. Диск «Пиратская Станция IV. Russian Version» продолжает серию самых продаваемых drum’n’bass релизов за всю историю танцевальной музыки в России. Миксы «Пиратская Станция IV» традиционно включают в себя лучшие d’n’b треки, лидирующие в хит-парадах Великобритании, а также самые достойные треки российских d`n`b продюсеров. Выделить в сборке что-то отдельное невозможно: настолько высока планка, установленная составителями. Из минусов можно отметить только лишь некоторую «коммерческую» затянутость некоторых треков.  Тем не менее, диск определенно обречен на успех.